必威姚雁，国家高级摄影师必威、中国航拍协会副秘书长、客家人分会副主席、中国民俗摄影协会第五六届常务理事、中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员。

　　姚雁自1977年开始学习摄影，从黑白照片至彩色照片，从胶片相机至数码相机，随着科学技术的发展，摄影技术也不断提升，已能熟练使用数码相机，航拍无人机及后期制作。自从爱上摄影以来，几十年来取得了一定成绩，500多幅作品在全国及省市县的摄影赛中获得奖项。为宣传本地风光，人文风俗，2003年起在羊城晚报，梅州日报及香港中国旅游日报刊登本人照片300余幅。在《大众摄影论坛》，《中国民俗摄影论坛》宣传本地风光及民俗风情等图片一万多幅必威。

　　2011年由本人组建中国民俗摄影客家人分队并担任队长。几年来发展队员300多人，带动了粤赣闽客家民俗的创作与宣传。并在2021年又创建平远县民俗摄影家协会，同时被选举为首任会长。因本人勤奋并致力于民俗摄影，现在是中国民俗摄影协会理事。

　　摄影，作为一门艺术形式，已有近两个世纪的历史。它不仅是技术的体现，更是艺术的创造。从最初的黑白胶片摄影，到如今的数码摄影和手机摄影，技术的革新为摄影艺术带来了无尽的可能性。摄影技术的起源可以追溯到19世纪初。法国发明家尼埃普斯和达盖尔等人，为摄影术的诞生做出了重要贡献。他们通过不断的试验和探索，最终实现了将影像永久记录在玻璃板和金属板上的目标。随着科技的不断进步，摄影技术经历了从胶片摄影到数码摄影的演变。数码摄影的出现，极大地降低了摄影的门槛，使得更多人能够参与到这一艺术形式中来。

　　在摄影的世界中，每一张照片都承载着摄影师的情感、思考和艺术追求。摄影作品不仅仅是记录现实，更是表达情感、传递思想的一种方式。因此，对摄影作品的点评不仅是对技术层面的评价，更是对作品背后所蕴含的意义和价值的解读。

　　姚雁先生的摄影作品让我非常难忘，他用心用爱记录的每张作品都非常美，一个热爱生活，心灵美的人才能创作出美的作品，他涵盖了风光、人像、纪实等多个领域。这些作品在构图、光线、色彩等方面都表现出了一定的水平，同时也展现出了姚雁先生独特的艺术视角和其艺术风格和特点。

　　姚雁先生的风景《草原》摄影作品，这幅作品展现了一片广袤的草原必威，天空与地平线相交，形成了一道美丽的风景线。在构图上，摄影师巧妙地运用了前景和背景的对比，使得画面层次丰富，同时也突出了主题。在光线处理上，姚雁先生捕捉到了夕阳余晖的温暖色调，让整个画面充满了温馨和浪漫的气息。这幅作品不仅展现了大自然的美丽和宁静，也传达了他对自然的敬畏和热爱之情。

　　他的一幅半圆形摄影作品，非常有创意，这幅作品以一位客家风景为主题，通过柔和的光线和温暖的色调拍摄晒着的农作物，前面就是客家乡村，展现了客家人的勤劳和智慧。光线是摄影的关键因素之一。摄影师需要掌握不同光线条件下的拍摄，构图上，他运用黄金分割法、线条汇聚等，以突出主题，增强作品的视觉效果。

　　他的作品用光技巧处理的非常好，用光技巧是摄影中的重要一环。他运用光线来突出主题、营造氛围、表达情感等。如使用“顺光”能有效遮盖脸部的瑕疵，“侧逆光”则能表现出阳光乍泄的刺眼效果。

　　曝光是摄影中决定画面亮度和质感的重要因素。姚雁先生根据拍摄环境和主题需求，合理设置曝光值，以获得理想的拍摄效果。

　　姚雁先生的摄影作品在构图上运用非常有创意。同时，他还巧妙地运用了背景的元素，与主题形成了良好的呼应和对比。使得作品不仅展现了摄影师对自然人物情感的细腻捕捉，也传达了对自然，民族人文风情的热爱的精神风貌。

　　再来看一幅纪实《收割稻谷》的摄影作品。这幅作品记录了农家收割稻谷的生活场景，通过真实的画面展现了人们勤劳的生活状态和对劳动人民的赞美。在构图上，他运用了对比和重复的手法，强调了劳动成果的来之不易和劳动人民的艰辛。在色彩处理上，摄影师选择了有点偏冷的色调，突出了老百姓们的朴实和勤劳。这幅作品不仅具有强烈的社会责任感和人道主义精神，也引发了人们对生活的热爱以及对祖国的热爱。

　　除了以上作品，姚雁先生的其他作品也各具特色，展现了他的的不同风格和创作思路。这些作品在构图、光线、色彩等方面都有着较高的摄影水平以及艺术审美，同时也传达了他对摄影艺术的热爱和追求。

　　在看到这些作品时，他的摄影作品不仅技术层面高，更是表达作品背后所蕴含的意义和价值。每一张摄影作品都是他用心创作的结晶，它们或许记录了一个瞬间的美好，或许展现了一个社会的现实，但都值得我们用心去品味和思考。

　　总的来说，姚雁先生的摄影作品都表现出了较高的水平和价值，展现了他的才华和创意。这些作品不仅让我们欣赏到了摄影艺术的魅力，也让我们思考了摄影作品背后的意义和价值。希望这些作品能够激发更多人对摄影艺术的兴趣和热爱，同时也希望他能够继续创作出更多优秀的作品，为摄影艺术的发展贡献自己的力量。