古往今来,“画意摄影”总是在不断地推陈出新,变革升华。特别是随着时代的变迁和科学技术的进步,摄影器材不断地改进、升级与完善,使“画意摄影”的拍摄技巧、技法和摄影手段越来越快捷、简便、更胜一筹。
本文拟从摄影术诞生初期的银盐工艺、胶片相机与暗房冲印叠加技术到数码相机的多功能、多模式三个时代的成果,以图文的形式,探究“画意摄影”拍摄与制作的进化与发展。
1839摄影技术刚刚诞生,一些画家通过摄影“投影成像”的原理,去描绘投影成的像进行绘画,提高了绘画的精度与效率。所以,当时很多画家用摄影术辅助绘画。
1857年英国的画家、摄影家雷兰德应用摄影技术,在构图上模仿拉斐尔的油画《雅典学院》,拍摄时用了25个模特,并通过暗房的银盐工艺将拍摄的30多张底片,多次曝光叠印成《人生的两条道路》这幅画意摄影作品。
这幅作品的面世,在社会上引起了强烈的反响, 让画家们意识到:绘画与摄影开始分道扬镳,绘画从写实到写意,开启了现代绘画;而摄影从绘画中分离出来,成为一门独立的摄影艺术。绘画和摄影虽然同属于视觉艺术,但是艺术的两条路。
雷兰德这一幅作品中的人物及场景,是由多次曝光组合而成。这种手法实际操作步骤极其复杂,但雷兰德却能把控得非常到位,由此拍摄和创作出这神秘而精彩的艺术摄影作品。由此可见,雷兰德是摄影史上最早探索多重曝光和暗房多张底片叠印“画意摄影”的先驱者,当时受到过维多利亚女王高度评价。所以说,雷兰德在推动摄影成为一门独立艺术功不可没,是当之无愧的多次曝光“画意摄影”流派的创始人,也是被世界摄影史上公认的“艺术摄影之父”。
考究“画意摄影”,不得不说中国的郎静山摄影大师的集锦摄影。他以中国传统绘画的理念、构图原则和散点透视法,将现实元素重新组织画面,形成具有中国传统水墨趣味的“画意摄影”,使之更具有中国传统文化和世界意义的艺术性。
郎静山浙江兰溪人,1892年生于江苏淮阴。受到父亲和国画老师李靖兰的影响,对中国绘画怀有浓厚的兴趣,为之后创造的“集锦摄影”奠定了基础。仙逝于105岁的郎静山为后人摄影的榜样,跨越了上一个影像百年,望他的艺术执着与探索精神在传承下一个百年里依然熠熠闪耀光辉。
“集锦摄影” 就是“集合各种物景,配合成章,舍画面之所忌,而取画面之所宜者”。关于画面的取舍与组合,在今天数码相机+电脑Photoshop时代,已是司空见惯的事情。但在上世纪三、四十年代,胶片摄影给画面挪用、取舍、组合带来的困难可想而知。郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手法,控制相纸的多次曝光,才得于以实现画面元素、图像之间的完美叠加与融合。
郎静山的摄影实验与探索,很容易让人想起西方摄影家雷兰德。虽说二人手法相近,东西方摄影差异也是显而易见的,其差异来自于他们各自的文化背景。雷兰德的创作带有明显的古典主义绘画风格,这与起源于古希腊、罗马的西方文明渊源脱不开干系;而由东方传统文化熏陶的郎静山,在拍摄和创作过程中吸收了中国画及其文人雅士的精神营养,他与知名画家张大千、黄宾虹、朱屺嶦、叶浅予、刘海粟、齐白石等人都有交往,例如张大千本人,则是经常以模特的身份出现在郎静山的画意摄影作品之中(见图4)。
从郎静山画意摄影作品中不难看出:画家是用水墨宣纸绘画,而郎静山却是用相机胶卷+暗房技术,使画面精心布置的山高云淡、闲云野鹤,营造出浓厚的文人雅趣氛围。按照南朝谢赫的《画品》所述的绘画六法来看,“气韵生动”、“经营位置”在郎静山作品中的体现可以解读出他的深厚美学素养,而“应物象形”则是画意派摄影先比对传统绘画的先天优势。
雷兰德、郎静山等摄影前辈们,以敢为人先的精神和传承各国文化艺术,成为摄影史上的典范。当迈入数码摄影时代,被誉为多重曝光专家,著名摄影艺术家郑庆祥老师,从前辈们的留世作品和暗房影像叠加、多次曝光操作技法中,汲取营养,悟出线年来对数码相机多重曝光的潜心拍摄、探索研究,用数码相机的多功能、多模式,直接拍摄出(非Ps制作)“画意摄影”作品。尔后,著书立说,教书育人,将他的经验、教训和多重曝光的理论、技巧、技法、技艺,毫无保留地分享给摄影同仁,其精神与勇气乃摄影界之楷模!
随着数码科技的飞速发展,数码相机和电脑软件面世,拍摄和制作“画意摄影”作品,比摄影技术诞生和胶片相机+暗房制作时代容易得多了。但也不是一蹴而就,仍需要学习摄影和绘画有关理论与知识,在摄影实践中去不断地去磨练和提高自己。
2018年津门网郑庆祥老师撰写的多重曝光技法书稿,由中国摄影出版社出版了《“心”画意摄影》一书;2022年人民邮电出版社又出版了他的第2本书《叠影重重/数码摄影多重曝光理念与技法》。
书中从摄影器材入手,详实地分析了“数码相机就是一台小电脑”的理念,即厂家将电脑Ps软件植入数码相机内,从此增强了数码摄影技术的优势,开发出多重曝光多种技巧、技法和技艺;特别值得祝贺的是郑庆祥老师在中外摄影界——首次推出了“多重曝光六大基础理论”,填补了多重曝光长期以来没有理论的空白,颠覆了单一瞬间摄影艺术的理念,实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合;拓展了摄影艺术的内涵,直接拍摄出画意和创意系列的摄影作品;探索出多种摄影题材的表达方式,弘扬了传统文化的个性摄影艺术。
该书总结提炼出十二种常用的多重曝光技法:异物叠加法、虚实互融法、动静结合法、多重感光法、肌理效果法、色彩搭配法、剪影重叠法、功能变换法、摇拍技艺法、光影组合法、黑卡遮挡法、连续创意法。
郑庆祥老师运用数码单反相机多重曝光十二种技法,直接拍摄出(非Ps制作)的国画系列(图12)、水墨画系列(图13)、团扇画系列(图14)、水彩画系列(图15)、水粉画系列(图16)、素描画系列(图17)、炭笔画系列(图18)、油画系列(图19)和创意系列(图20)、寓意系列(图25)、讽刺小品系列(图22)、花卉生态系列(图11)、人文历史系列(图21)、人像系列(图23)等各具特色,赋予内涵的多重曝光画意摄影作品。
图18《柿柿如意》郑庆祥运用“摇拍技艺法”拍摄的炭笔画系列多重曝光摄影作品
拍摄步骤:拍摄《柿柿如意》这类作品分两歩:第1步将相机安装在三脚架,设置相机技术参数;打开多重曝光功能,选择“黑暗”模式,设置曝光次数5次、设置“多重连拍”组合;第2步相机选择逆光面对柿子树,进行局部构图;按柿子点测光,对焦,固定相机;在按相机拍摄钮的同时同步摇晃相机高速连续拍摄;第3步进行后期二次构图,裁剪成方构图。
图22《破落的凤凰不如鸡》郑庆祥数码相机拍摄的讽刺小品系列多重曝光摄影作品
创作剖析:这一幅讽刺小品多重曝光摄影作品。讽刺是一种揭露、批评的手法和讥刺、嘲讽的笔法,针对敌对的、落后的事物。如文学用杂文讽刺小品,短小精悍,犹如匕首,切中要害,一针见血进行揭露和批评;绘画中的漫画,简单几笔,讽刺、嘲讽和挖苦不良风气,揭露敌人的阴谋诡计;摄影可否也能创造一种如同“杂文匕首”或“漫画讽刺”体裁的摄影作品?以影像的形式,讽刺、批评、揭露、评说,表达摄影师的喜怒哀乐的情绪及其看法与态度!
为此,郑老师在拍残荷时,突发奇想,从“破落的凤凰不如鸡”谚语中,联想到颐和园乐寿堂前铜铸凤凰和慈禧的“败家历史”。于是运用多重曝光技法,将凤凰叠入枯萎的荷叶之中,拍出《破落的凤凰不如鸡》这幅讽刺小品。
图25《双龙戏珠》郑庆祥用数码相机“连续创意法”拍的寓意系列多重曝光摄影作品
创意构思: 这幅《双龙戏珠》多重曝光寓意系列摄影作品,是典型的“连续创意法”拍摄的作品,作者历时 4 年 5 次曝光拍摄完成的一幅连续创意摄影作品。
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