必威贝蓝品，一位纯业余的摄影爱好者，对入会、参赛、投稿兴趣不大，更喜欢把作品放在开放的网络上与众分享，玩摄影和开博客是他工作之余调剂生活的主要消遣。推崇自然之美用旅游去亲身感受，生活之美用摄影去尽情表现，艺术之美用博客去广泛传播。作品风格以唯美环境人像为主，表现手法委婉细腻，充满浪漫温情，作品雅俗共赏。

　　2005年11月他在PConline摄影部落注册了自己的摄影博客“贝蓝品&视野”，对摄影的爱好和专注使他在短短的几年时间里变成在国内有很高知名度的网络摄影师，摄影博客的点击访问量也超过了2600万。如今，工作繁忙的他业余还兼任着太平洋电脑网摄影部落人像版版主、中国大地摄影网人像版版主、布兰卡摄影网佛山俱乐部特评、橡树摄影网佛山俱乐部特评、佛山市青年摄影协会顾问。

　　近年来，他接受了《相机世界》、《川西映像》等杂志和布兰卡摄影网等网络的个人专访，受邀先后在佛山、深圳、南宁、济南、武汉等地举办过多场关于人像摄影艺术创作的公益讲座与广大影友分享摄影心得，2009年10月下旬还应中国-东盟国际摄影节组委会的正式邀请以特邀嘉宾的身份出席了这届国际摄影节的开幕式。

　　五年以来，他在太平洋摄影部落陆陆续续发表了100组摄影作品共约1000张图片，几乎以每月两个摄影组照的速度将自己的作品晒到网上。其中不乏《入定》、《轮回》、《风的呢喃》、《走马川西》、《梦乡》、《夕阳醉了》、《淡去的琴声》、《蓝色畅想曲》、《越不过的海》（可点击作品标题进入查看整组作品）等精品摄影专题。其拍摄手法委婉细腻，作品充满浪漫温情。作品风格以唯美的人像题材为主，特别是漂亮女孩居多，带给人们赏心悦目的视觉艺术享受，在网络上很受欢迎。

　　贝蓝品的摄影作品在“读图的网络时代”以其简练的风格给读者带来了视觉上的审美愉悦和独特乐趣，快捷直观的图片与文字阅读方式被人们广泛接受。然而生活中的贝蓝品显得十分低调，对入会、参赛、投稿兴趣不大，更喜欢把作品放在开放的网络上与众分享，娱己娱人，通过摄影和写博来展示和传播生活中美好的一面，业余时间玩摄影和写博客是他调剂生活情趣的主要消遣方式。

　　贝蓝品对摄影的感悟十分独特：只求用镜头记录美好，从摄影和写博中找到了那一份属于自己的快乐。随着摄影水平和网络知名度的不断提升（特别是博客点击访问量超过了1000万以后），玩摄影和写博客更是欲罢不能了。如果你用百度或者谷歌搜索一下“贝蓝品”，第一条就是他的摄影博客----贝蓝品&视野，点击访问量已经超过了2600万。

　　贝蓝品对摄影产生浓厚兴趣缘于一次很偶然的事情。那是2006年5月去欧洲旅行期间随身带了一部家用小DC，一路随走随拍了很多欧洲自然风光、古老建筑和街头美女，回国后在网上开了摄影博客并将这些照片在网上展示。后来无意中在网上看到了一组人像作品《西厢梦》，这组照片的构图、光影、色调和意境让他大为震撼：原来人像照片可以拍得如此唯美，如此有韵味必威！他发现自已与大师的差距太大了，从那时开始才正式开始接触摄影。

　　爱好和专注成就了贝蓝品的今天，从最初一只能羡慕别人在摄影论坛上天马行空到自己变成网络上著名的“贝大师”，他只用了短短五年的时间。如今，工作繁忙的他业余还兼任着佛山市青年摄影协会顾问、太平洋电脑网摄影部落人像版版主、布兰卡摄影网佛山俱乐部特评、橡树摄影网佛山俱乐部特评他接受邀请先后在佛山、深圳、南宁等地举办过多场关于人像摄影艺术的讲座，2009年10月下旬还应2009中国-东盟国际摄影节组委会的正式邀请，以特邀嘉宾的身份出席了这届国际摄影节的开幕式。

　　大获成功的他将目光看得更远：今后多创作一些涵盖人文精神在里面的人像作品，执着地追求自已的东西。他认为摄影是一门易懂难精的东西，每个摄影爱好者都有一个把自己的梦想用相机变为现实的成长过程，艺术与技术的完美结合正是摄影独特的魅力所在。谈到创作灵感时，贝蓝品说，灵感这个东西，对人有种抽象或玄妙之感。其实这个东西并不神秘，如果说其神秘的话，那也是宝贵的灵感本身迸发出的迷雾，给人造成的错觉。因为任何创造性的劳动成果，也许最初都是源于一个很好的想法或创意。灵感的实质是长期思考、专注、实践、积累和感悟的一种必然回馈。

　　PConline：我在太平洋摄影博客看到您发表第一份作品的时间是2006年8月19日，请问您是从那个时候才开始接触摄影的吗？是什么原因让您对摄影产生了那么浓厚的兴趣呢？

　　贝蓝品：我对摄影产生了浓厚兴趣缘于一次很偶然的事情。那是2006年5月我休假随旅行社去欧洲旅游期间带了一部家用小DC，在街头随走随拍了很多欧洲的自然风景、古老建筑和美女人像照片（影友俗称为“扫街”），回国后在网上开了摄影博客自鸣得意地将这些照片上网展示。之后不久的一天，我偶然在太平洋电脑网摄影部落里看到一组人像作品《西厢梦》，这组照片的构图、光影、色调和意境让我强烈震撼了：原来人像照片可以拍得如此唯美，如此有韵味，发现自己差距太大了！当时我心里就冲动地想：我要是也能拍出如此精彩的照片那该有多好啊！

　　我正是那个时候开始接触摄影，师傅领进门，修行在自身，后来随着自己摄影水平和网上知名度的不断提升，摄影博客的浏览量不断增加，玩摄影更是欲罢不能了。

　　PConline：我在网上找到一张您在2006年发的帖子，帖子内容是这样的：“2006-07-07 23:21:28 我是一名政府公务员,自娱自乐地玩数码相机已经有3年了,平时因为公务繁忙,很少用相机去拍点什么东西,只是逢年过节或出差旅游时才带上相机，拍摄的大都是到此一游的“纪念照”。去年10月从泰国回来途经香港时，顺便花了4000多元买了一部S2 IS一直用到现在。上网一看，发表作品的大侠大多用数码单反相机，其实我所在单位自己管辖的部门就有好几台数码单反，随时可以调用，而且就算自己花3万元买套 CANONEOS 5D经济上也很轻而易举。可我迟迟没有出手，原因有三个：1、数码单反机身、广角、长焦镜头、闪光灯一套下来国内旅游携带不方便，旅游出境时还要向海关申报，麻烦！2、一般说来，想拍好照片要有钱（设备）还要有闲（摄影学习、后期处理、休假外出旅游），可我曾见到网上一位拥有CANON EOS 5D 的老兄经常在自己家阳台上对着外面拍照，能出好作品吗？3、现在摄影高手如此之多，我只是爱好摄影，但并不发烧，即便买了高档机器，估计也不可能成为业余摄影家。这样以来，我还是暂时不买单反也罢了。大家认为我的想法如何？”呵呵，这帖子是您发的吧？我留意到其中一句话，“我只是爱好摄影，但并不发烧，即便买了高档机器，估计也不可能成为业余摄影家。”，现在的您看到这样的话有什么想法或者感叹呢？

　　贝蓝品：这帖子是我2006年发在太平洋摄影论坛上的，任何人对事物的认识都有一个转变的过程，现在来看我当时确实有思想局限。单反相机它决定照片画质的感光元件（CCD或者CMOS）面积大、连拍和抓拍速度快、可以根据不同的拍摄需要选择使用不同的镜头，镜头解析度高等等这些优势都是普通小DC不能比拟的。

　　我在当年9月就入了第一台单反相机：佳能EOS350D相机配了一个 Canon EF 85mm f/1.8 USM定焦镜头开始玩人像摄影，一年之后又升级为佳能EOS 5D全画幅相机，陆续增加了三个镜头：Canon EF 50mm f/1.2 L USM标准镜头、Canon EF 17-40mm f/4 L USM广角镜头、Canon EF 70-200mm f/2.8 L USM长焦镜头，基本上满足了我玩人像摄影需要的各焦段和光圈，之后的这一年多时间里我在器材上就再也没有增添什么了。我平时与身边的影友们在一起交流谈论的基本上都是有关摄影艺术和技术的话题，很少谈论摄影器材，看到有的影友在一起谈论的几乎都是器材问题，我感觉他们好像不是在玩摄影，而是在玩相机。“片子越拍越烂，器材越买越多”这是不好的现象，不要盲目追求器材的高档，以自己的摄影水平、经济水平和实际出片需要来衡量，器材够用或稍微超前一点就行了，避免无谓的器材发烧。

　　PConline：在您的摄影博客，我看到许多人给您留言，都希望您办个摄影学校，或是办个培训班传授拍摄经验，您有这方面的打算吗？贝老师已经渐渐成为大家对您的称呼，您心里是怎么想的呢？

　　贝蓝品：说实话，我是一个不断学习中的业余爱好者，因为本职工作的原因也没有时间和精力去办摄影学校或培训班，我更愿意用摄影讲座的方式与影友们分享拍摄经验和摄影感悟。今年里我应橡树摄影网佛山俱乐部和深圳U2影像论坛的邀请已经搞过两次唯美人像摄影讲座，下个月还答应了佛山青年摄影协会搞一次讲座。我没有经过任何摄影方面的专门训练，而是通过3年时间在网上的认真学习，反复实践，仔细揣摩高手的作品才逐渐地成长起来的，我的感觉，玩摄影很多时候还是需要自己琢磨的。

　　影友们都经常在网络上说交流交流，其实世界之大，人海茫茫，大家甚至连一面之交的普通朋友都不是，摄影理念和水平技术也不在同一层次，又有谁愿意花大量时间与你认真切磋技艺，很多保守技术秘密的影友就更不会花时间去耐心地教一个素未谋面的“摄影菜鸟”。摄影是一门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考和埋头苦干之下才可能有风格独特的作品。多利用互联网上丰富的资源淘金学习、闭门苦练，自己悟自己的道，也乐在其中。其实很多影友的水平比我高，“贝老师”是大家对我的尊称，我这个业余爱好者现在的摄影水平和技艺能得到大众所认可我很高兴。

　　PConline：开始有人叫您大师大概是什么时候的事呢？您说大师的称呼让您脸红，那您认为真正的大师是什么样的呢？(您觉得您离大师还有多远，如果大师是100分，您给自己打多少分？)

　　贝蓝品：我从来不敢以大师自居，虽然在网上有很多人都这么叫，但是我心里明白其实我不是的。网络上娱乐成分太大，还有些喜欢吹捧的影友不论别人作品优劣逢人就称“大师”，完全应该一笑置之，我自己也记不清什么时候开始被人叫成“大师”的。有的影友以为我是专业的摄影师，其实我没有经过任何训练，只是有点感觉而己，爱好和专注成就了我的今天。从最初只能羡慕别人在摄影论坛上天马行空，通过自己近三年时间在网上的认真学习，反复实践，仔细揣摩，逐渐地沉积了一些自己的东西。

　　人像作品追求一种“物我合一”的境界，不仅仅是技术上的，更重要是感观上的，有深度的片子能穿透事物的表象，在情感上打动观众，把观众的思绪带到更深更远的地方去。许多摄影师都会有这种体会：当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵。真正的大师是指在艺术上有很深的造诣，留有传世之作并被各个时代所尊崇的人，如果大师是100分，我给自己打50分。顺便拜托大家别再叫我大师，这个称呼我很不习惯。

　　PConline：在您的博客上还有您说的这么一段话“因为有朋友们的支持与鼓励才让我在业余摄影这条路上一直坚持着，贝蓝品在此感谢大家并提前祝端午节快乐！”那么，您在业余摄影这条路上都遇到过什么困难？又是怎么走过来的呢？

　　贝蓝品：好作品来之不易，背后的辛酸苦辣自知。摄影高手也不是每一次按下快门都会拍出精彩作品，也不可能每一组作品都是新颖形式，连摄影大师也只是一辈子有几幅顶级佳作而已，我一年内能出几张好片子自己也很满足了，对我一个业余爱好者来说这样已经很不容易了。虽然我自己的一些作品从技术上说起来还有很多欠缺，但它本身所传达的那种气氛和味道已经征服了观者，得到朋友们的支持与鼓励这让我感到欣慰。多看、多想、多拍，坚持不懈，从摄影中找到那一份属于自己的快乐。

　　PConline：为什么您一直选择走业余之路，而不是专业呢？毕竟您现在的水平和技术已经都是被大众所认可的了。

　　贝蓝品：在数码相机普及的时代，摄影已经没有专业和业余之分，只有职业与非职业之分、只有作品的好坏之分。相当一部分活跃于各大摄影网站的摄影师（摄影爱好者）大都有自己的职业，摄影不是他们养家糊口的谋生手段，只是他们的工作之余的一项调剂生活情趣的消遣活动，他们从身边的题材拍起，醉心追求表现技巧精益求精。

　　我平时在与一些开影楼或工作室的老板、职业摄影师交流时发现：从商业运作的角度来说需要控制成本追求利润的最大化，一个成熟的主题套系摄影师往往要重重复复拍很多套，每天要为生意绞尽脑汁，为生计疲于奔命，自由发挥的空间比较小，千人一面的拍摄方法也困扰着他们。有的影楼摄影师反而羡慕我们这些业余爱好者本身有一份不错的职业和收入，摄影只是消遣可以天马行空，可以不计成本，可以经常尝试玩新花样，可以更加自我、更加自由地创作。所以说把摄影当作兴趣玩，而不是把摄影当商品卖，做自己喜欢的事情是最快乐最潇洒的。兴趣如果变成职业并不是一般人想象中的那么好，我自己的定位就是业余摄影玩家，娱己娱人足矣！

　　PConline：是什么让您那么执着的追求唯美风格呢？有朋友看过您的作品之后猜测您应该是个浪漫幻想主义者，您觉得呢？

　　贝蓝品：爱美之心人皆有之，我很喜欢日本摄影师久保田博二的一句名言“我喜欢美的事物，在我看来，摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量” 。自己唯美风格的摄影作品受到全国各地影友和网友们的欢迎，有的网友通过公开点评、站内短信、电子邮件等途径把自己观赏我作品的感想用一大段一大段的文字表白给我（在网络上，你对别人感情真实，网友们也会让你体会真实的友谊；你自己用什么心态对网络，网络就以什么心态回报于你）。这样的支持和鼓励让我深受感动，使我努力从平凡生活中多拍一些出雅俗共赏的作品来放到开放的网络上与众共享，把值得仔细品味的“纯与美”带给大家。

　　美丽可爱的花仙子一直是我心目中完美女性的化身，模糊而清晰的刻印在脑海里。我的拍摄主题构思比较浪漫，特别是目前以漂亮女孩的环境人像题材为主，这样说来我应该算是一个浪漫幻想主义者吧。

　　PConline：在追求唯美风格的过程中您有没有遇到瓶颈？有朋友说看了您的作品，有些组照模特的姿势也出现了一些大同小异，您觉得你所追求的这种风格还能再突破吗？

　　贝蓝品：如果说遇到瓶颈的话，我感觉以前那些拍得比较好的作品就像一座大山一样挡在自己前面，有的作品不要说超越自己就是想重复一遍自己都很难必威。无论时拍摄的构思、外景的选择、模特的演绎还是道具的运用都费尽心思，影友的胃口也被我以前的作品吊得很高了，有时候发一组稍微平淡随意一点的片子就会受到一些影友观众的挑剔，出片的压力比较大啊。

　　其实，一幅人像作品完美的创意需要优秀的画面表现，摄影师的因素最多只占1/6，其它的还需要寻求模特、化妆、服装、发型、道具、灯光的默契配合，而一个业余摄影爱好者的力量总是显得势单力薄，玩摄影到了一定阶段你就会发现构思策划和资源调动等综合能力比单纯的技术功力更加重要。我的作品中有些组照模特的姿势（甚至场景、道具、服装）出现了一些大同小异，这很正常啊，无论你是职业摄影师还是业余爱好者，拍一组片子你可能没有问题，但当你拍了100组片子时你一样也会遇到这样的问题。我所追求的这种风格还能再突破吗？我尽力而为吧，毕竟摄影是以思想为主，拍摄为辅，文化修养是摄影的底子，没有好的构思就趁机休息一下充充电，争取下次有所突破，呵呵。

　　贝蓝品：有摄友说拍人像题材的片子没有什么深刻的意义，你可以选择拍纪实题材的片子啊！我是这样看这个问题的：我的职业不是电视台、报社、图片社和杂志社的一线新闻摄影记者，平时遇到民生问题和突发事件的题材本身就非常有限，自己能够接触和拍摄机会和他们根本没得相比，所以不敢去凑这个热闹。况且我自知没有当布列松这类世界纪实摄影大师的勃勃野心和现实条件，追求人像摄影的传世之作也不是我的崇高目标，自己定位就是摄影的业余玩家，娱己娱人足矣！

　　有些影友出于对生活的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受生活，有人就贬之为“浮光掠影”、“没有深度”。其实我觉得：无论玩摄影也好，温情表达也好，冷眼旁观也好，摄影人最需要的是心态平和、宽容一些。

　　PConline：人像摄影中模特的精彩演绎无疑是作品的灵魂，能令到一幅作品从平庸呆滞变为出神入化。成功的人像作品不是摄影师独立创意的结果，而是摄影师与模同合作达成的某种默契。在这方面您有什么体会和感触吗？

　　贝蓝品：唯美人像摄影要求模特配合将细腻的表情、优雅的姿态贯穿全片，让她整个人看起来像脱胎换骨似的，摄影师需要最大限度地擦拭摆布的痕迹，抓住模特流露出的亲近随意的表情和最有代表性那一瞬间，整体非常和谐，有神采的作品可以带给人们赏心悦目的视觉艺术享受。如果模特面对镜头太过拘谨、表现紧张，又或者是搔首弄姿、表演过度，那拍出来的片子会让观众大倒胃口。我感觉人像摄影师与模特的调度和沟通很重要，其次才是技术问题。

　　拍摄之前要与模特进行思想交流，让模特清楚地了解拍摄意图，这是想要得到神态自然的人像作品的一个诀窍。其实，每个人心底深处都有一个美丽的故事，每张图片也都要用画面来讲述一个故事，成功的人像作品需要摄影师与模同合作给予图片以灵魂，全力营造出情景交融、轻松自然的气息和令观众回味无穷的艺术感染力。

　　PConline：2010年有什么计划？今后的作品会在哪些方面有更大的突破吗？

　　贝蓝品：2010年会跟往年一样，闲暇时多构思一些主题，与三五知己多出去走走，我计划6月上旬休假和几个影友携模特踏上向往已久的新疆，争取在拍摄方面有新的收获。摄影就像读书，读得越多越会觉得自己的无知，随着照片数量的累计，突然有一天会发现许多在以前看来很简单的问题现在变得无法逾越，有摄影技术上的，但更多的是个人审美上的，有时甚至是人生观的问题。作为唯美人像摄影，你可以去表现模特的青春美貌、魔鬼身材，恰如其分地反映她的气质和情绪，也可以纯粹表现自己的心境和情愫，我今后想多创作一些涵盖了人文精神在里面的人像作品，执著地追求自己的东西。

　　阅读贝蓝品的博客，笔者觉得是在与高人对话，对他的观点谈不上探讨，只有仰慕和赞同。同时，从他博文里飞扬的思绪中，记者感受到他充满激情的创作欲望。在当今发达的诸多媒体平台上，他的思想和摄影作品有许多渠道可以传播，然而他独独选择摄影博客这种方式。他唯美的人像拍摄手法委婉细腻，摄影博客点击率最高的单组摄影作品《入定》超过了87万，他的摄影博客日平均访问量20000余人次，由此可见贝蓝品博客人气的旺盟。

　　令人感到惊讶的是，贝蓝品在摄影方面取得如此骄人的成绩，却没有经过任何摄影方面的专门训练，他说，摄影是一门孤独的艺术，不论是人像还是风景，只有独立思考和埋头苦干才有可能拍摄出风格独特的作品，把自己的作品晒到网上，多听听别人的意见，不要怕批评，多利用互联网上丰富的资源淘金学习，悟出其中道理，其乐无穷！

　　现实生活中的贝蓝品面对名利是那样的淡定：“在精彩的摄影世界里，我只是一个艺海拾贝的孩子。”艺海无涯，苦乐兼备。贝蓝品不断给自己制订新的目标和跨越新的境界。他说，今生为艺，甘当艺奴。他感慨到：所谓十年磨一剑也好，沉淀了青春的迷茫和收敛了个性的张扬也罢，透彻了人生的浮躁和喧嚣也成必威，总之，浓缩了岁月的风华之后，你可以以一颗平和的、感恩的心去珍惜和表现生命中所有的美好事物。他说，自己正值人生的盛年和艺术创作的飞跃阶段，他的创作周期和旺季才真正到来。那种投入创作的状态，常使他处于一种激情澎湃的人生体验中；那思如泉涌的笔端书写着胸中美好的意象，那赋予内涵的影像透过人生的华彩将生活中的美丽永远定格。